The new permanent exhibition at the Günter Grass House in Lübeck
Und wieder besuche ich das Günter Grass-Haus in der Lübecker Altstadt, das im kommenden Oktober sein 20. Jubiläum begehen wird. Ein passender Anlass für die Neukonzeption der zweisprachigen Dauerausstellung mit dem Titel „Das ist Grass“, die ganz neue Einblicke in die Arbeit des Nobelpreisträgers ermöglicht und für die der Ausstellungsdesigner Matthias Kaminsky verantwortlich zeichnet. In den letzten Jahren wurden bereits mehrere Angebote des Hauses digital aufbereitet. Ein unabdingbarer Schritt, ganz zweifellos. Dennoch bleiben Kultureinrichtungen analoge Orte des unmittelbaren Erlebens. Am Ort des langjährigen Wirkens von Günter Grass gilt dies ganz besonders.
Grass and his beloved Danzig
The entrance, hallway, and garden are now integrated into the overall exhibition, which spans a wide arc from Grass's birth in 1927 to his death and encompasses the exhibition's central theme of "Aftermath." The years of his childhood and youth spent in Gdansk have found a place in every one of the writer's works. The experiences he had in his hometown were one of, if not the, foundations of his entire oeuvre. It is therefore no surprise that in the hallway of the house, which is directly connected to the shop, there is a rug depicting a map of Gdansk. Museum visitors pause, their curiosity immediately piqued by photographs from the artist's childhood.
Video installation with Bela B.
Eindrücklicher noch ist die Video-Wand aus neun Monitoren, die eine Filmcollage der Regisseurin Marie König zeigt. Eine Mammutaufgabe, wie sie selbst sagt: das umfangreiche Grass-Werk widerzuspiegeln und dabei eine gewisse Zeitlosigkeit darzustellen. So habe sie Szenen aus den Verfilmungen der „Blechtrommel“ aufgenommen. Ebenso Sequenzen aus „Katz und Maus“. Aber auch zahlreiche Eindrücke aus dem Alltagsleben der Menschen, das vom Nationalsozialismus immer stärker überschattet wird. Ineinander verwoben sind Szenen des trommelnden Oskar Matzerath und des Ärzte-Schlagzeugers Bela B., der sofort bereit gewesen sei, das Projekt zu unterstützen. Dazu Trümmer und brennende Häuser. In Anbetracht des sich aktuell stündlich verschärfenden Ukraine-Kriegs eine beklemmende Erfahrung.
Und im Hintergrund hören wir über alledem die Stimme von Günter Grass, der Antworten auf die Frage gibt „Warum ich schreibe?“ „Blubb, ppschsch – was übrigbleibt, schreibe ich auf.“
Take a look at the exhibition:
Auch die LÜBECK ZWISCHENTÖNE sind im Günter Grass-Haus gewesen und haben über die Installation von Bela B. berichtet. Hier hörst du einen Ausschnitt aus dem Podcast:
It was a time of dancing mania.
The young Grass greets us in the garden, which now features a bench inviting visitors to linger, absorb the surroundings, and appreciate the inspiring architecture. So typically Lübeck, with its brickwork and North German sky. A large photo wall depicts Grass as a young artist enjoying life in the 1950s, his days filled with travel, dancing, and nights out. A photograph of Grass from 1956 symbolizes the transitional period when the visual artist also became a writer. Above the entrance to the main building, the artist's signature is displayed in LED. In the evening, it serves as a luminous invitation to guests to enter the creative world of the Nobel laureate.
The big world in miniature
Zum Glück ist mein heimliches Lieblingsexponat der früheren Dauerausstellung, der Kolonialwarenladen aus Grass‘ „Blechtrommel“ noch da. Ich habe mich beim ersten Anblick damals gleich schockverliebt. Die Deja-vus meiner Kindheit: Die große Registrierkasse, ein gelber Fliegenfänger, der von der Decke baumelt. Auch mein Papa war mit Leib und Seele Kaufmann in einem Unverpackt-Laden. Nur nannte man den damals nicht so. Der Kolonialwarenladen im Grass-Haus wurde durch drei Dioramen der Künstlerin Sara-Christin Richter ergänzt, die sich mit Symbolen und vielen kleinen Details aus der Blechtrommel auseinandergesetzt hat. 2-3 Wochen dauere die Arbeit an einer Figur, berichtet die Künstlerin. Wer mag erfährt hier mehr über ihre Arbeit.
Magic on white paper
Through the glass door lies the large exhibition space. The main room features a "Best of" show of approximately 1,400 of Grass's existing prints. Some of the exhibits, such as drawings from his student days, are being shown publicly for the first time. The tour allows visitors to explore the full spectrum of Grass's work through selected examples – from his early drawings and the Danzig Trilogy to the etchings of the 1970s, the watercolors of the 1990s, and the later works of the 2000s, when Grass further perfected his own techniques. Grass conjured magic on white paper. As a painter and as a writer.
Also on display here is a loan from Grass's son, Bruno: the Olivetti typewriter on which Günter Grass wrote most of his novel "The Tin Drum" in the late 1950s, a gift from his father-in-law's sister for his wedding to Anna Schwarz. The wedding date, April 20, 1954, was quite an imposition for his father, says Bruno Grass. His father later gave him the typewriter, and he has now brought it here in a sturdy Aldi bag. "My father certainly never shopped there," he remarks with a chuckle. Grass was, after all, also a private person, a father, a Danziger, and a Lübecker. Wherever he did his shopping.
